“Antichristo”

Para solucionar el problema de los protagonismos de las mujeres no se utilizaron modelos vivos que posaran, sino que en los espacios que estaban muy vacíos se proyectó diversas imágenes provenientes de una exhaustiva búsqueda en internet, antiguamente sacadas de la naturaleza o algún museo y es por ese robo de imágenes en la web que se asemeja con el proceso de apropiación. La enorme cantidad de documentos fueron ordenadas en distintas carpetas, que contenían los mismos nombres que se utilizaron como criterio de búsqueda, tales como: Arte, Chile, Símbolos, mujeres y biblia. Cada una de ellas también estaban divididas en otras subcarpetas, por ejemplo: La carpeta Chile contenía mitos y personajes importantes (entre políticos y culturales) y la carpeta biblia, dos grandes subcarpetas ángeles y demonios y así sucesivamente. Al unir las imágenes se contraponen de diversas maneras y dando la posibilidad de crear relaciones que serían imposibles, aunque provengan de distintos contextos: “La imaginación completa y hace posible lo faltante aunque la escena no sea verdadera”, interpretación del pensamiento de Gombrich.

Tras contar con este enorme banco de datos se procedió a “bocetear” las imágenes escogidas en una croquera que se acoplaban mejor en la escena total, considerando las enseñanzas visuales sobre peso y ruido. Gracias a eso se fue determinando que imagen servía más dentro de toda la composición. Los croquis y búsquedas de pesos visuales son cosas que se aprenden en talleres iniciales de arte esenciales al momento de construir cualquier escena y en nuestro caso contribuyeron a una mejor organización de la pintura ya no como escenas segmentadas, sino más como una integración general. Paralelamente al trabajo de pintura hubo un estudio y trabajo con lo que respecta a la representación del cuerpo humano y la carnación dentro de una temática de ciertos referentes como el cine gore, cultura gótica y sadomasoquista, el placer y la lujuria. También en la constante búsqueda online se observaron diversas culturas urbanas “underground” como la moda gótica, los estilos musicales que también generan formas de vestirse y gustos por estéticas de lo oscuro como el black metal, electro dark, el j rock y el visual kei, con sus códigos, estilos y el desarrollo de sus estéticas dentro de este país.

En una primera instancia, la pintura contaba solo con el conflicto central que se denominó “las ninfas versus lo abyecto” en el que se utilizaban ciertas imágenes que hacen alusión al mundo religioso los cuales proporcionaron una tentativa de inicio a la problemática final de contraposición de elementos. Principalmente se trabajó una confrontación a través de cuerpos, intentando incorporar una integración simbólica entre ellas como: lo idealizado y la morbidez, obras provenientes de la historia del arte universal y personajes locales chilenos. La pintura necesitaba una “norma” la cual se generó gracias a la integración de estos otros elementos.
Producto del trabajo de imágenes de internet surgieron nuevas interacciones conceptuales en el cuadro como, por ejemplo, relaciones simbólicas entre personajes provenientes del contexto local, político y mundial. Ya no solo eran relaciones de mujeres en poses eróticas, sino que también remitía a la contaminación de referentes provenientes de distintas partes del mundo y de la inmediatez con el que tenemos acceso a imágenes por medio de internet y con un computador portátil en alguna zona wi-fi. Hace unos años era difícil imaginarse que todos tendrían televisión por clave donde ver nuevas imágenes, incluso nuevos medios para comunicarse, ahora la gran mayoría de las familias cuentan con un computador y su respectivo internet, con el que pueden visualizar a través del buscador más famoso “google”: Artistas, movimientos culturales, apareciendo como resultados una infinidad de imagen, en distintas variedades de tamaños, formatos e incluso de colores que la persona no sabrá si son los colores reales a menos que vea la pintura en vivo.

Las relaciones entre imágenes son interacciones no fortuitas, poniendo frente a frente conceptos arquetípicos de la belleza humana y de idealización actual del modelo femenino en una composición que emula las aglomeraciones corporales de las pinturas “Barrocas”, estando presente un influencia del “comics” japonés en ellas en soluciones de dibujo de cuerpos y ojos en algunas mujeres y también un estilo sadomasoquista europeo caricaturizado, conviviendo junto a modelos más bien clásicos. También se incluyeron personajes locales chilenos, provenientes de la política, religión y cultura popular como “La Quintrala”. Se observa un ejercicio de cómo una imagen sabotea a la otra así como también a la original ya sea por su posición histórica o su origen espacial... estracto de la tesis antichristo

el final? o el comienzo..

Ultimos avances (hace una semana)

tres escenas en proceso.. aun sin nombre

expo sabado 7

Enma ai

“El interior”
Pintura en madera horizontal
Técnica: acrílicos
Dimensiones: 1.30 x 1.60 mt

“El interior”
Pintura en madera horizontal
Técnica: acrílicos
Dimensiones: 1.30 x 1.60 mt

“Estudio de figura humana”
Cuadro tela
“construcción. Movimiento y carnación”
Técnica: Óleo
Dimensiones: 1.70 x 1.50

“La olímpia de Manet”
“apropiación, versión Elfen lied”
Pintura en madera
Técnica: acrílicos
Dimensiones: 1.60 mt. X 2 mt.

"avances"

-Son dos grandes temas que se trabajan, por una parte la obscenidad v/s la seducción, y por otra parte que similitud tiene el aspecto criminalista en este sentido.

lo que puedo aportar yo a este tema es unir dentor de un todo estos dos grandes temas; que son trabajados por un lado por baudrillard y por el otro por Julia Kristeva, en una texto teorico que me ayudara en gran medida en comprender mi propio proceso y en esa busqueda aportar con lo que resulte de esa union por asi decirlo a un enfonque artistico.

Esto aparecio como consecuencia del ultimo examen de mensión pintura, todo lo que va en contra a un sistema puede llegar a ser abyecto, en ese sentido un criminal con conciencia limpia o un violador arrepentido pueden serlo.

Si bien aca no esta explicitada bien esta propuesta, lo que viene a continuación son algunos esbozos de capitulos.-

- EXCREMENTOS -
• Dentro de la noción de lo abyecto, se sabe de la cosa que no se puede exhibir o ser presentada. Dentro de una lectura más asimilada, esta el creador de criaturas bizarras por excelencia de este concepto, en los cuentos y poemas de Lovecraft, a medida que leemos nos enfrentamos a infinidad de estimulantes, que llegan a crear una imagen metal tan potente que el fenómeno del terror; (algo desconocido, por eso se teme-“naturaleza”) termina por envolver la gran mayoría de los sentidos, la forma en que nos estimula la imaginación, al pensar en salas obscuras y húmedas, el olfato se activa al recordar olores desagradables, y luego leemos que en esta habitación se encuentra una descomunal silla, en ser no está, pero al pensar en sus dimensiones y características, el ser faltante en la escena, debe ser una criatura enorme y desconocida, produce el miedo de pensar que le damos vida a un algo tan complejo de “existir”.
Pero para la lectura es directa la interacción, por que es una instancia intima entre el autor y el lector, se activa la imaginación inmediatamente al leer “pensar”, buscar en el imaginario propio y se completa el circuito mentalmente. Mi intención es poder lograr ese nivel de interacción en el espectador. Que la imagen que esta presenciando, lo lleve a niveles tales de que, sea incomodo, no el hecho de observar lo abyecto escondido, sino el del deleite de dejar libre a la pulsión interna, un estado embriagador de observar la materia que expulsamos diariamente regrese transformado en un cuerpo independiente, ya no propio.
Pero cual es la razón de que observar elementos obscenos lleve a tales niveles de goce? Esta presentaba bajo los síntomas del ocultamiento. La seducción es la que lo hace tan potente, tan distinto, por ende más atractivo, lo que se muestra demasiado real siempre termina por corroer su sentido y aborrecerlo, gracias a que somos seducidos por el es posible establecer un dialogo entre lo que se esta percibiendo y la capacidad que se tiene de poder imaginar.
Esto es lo que se intenta mostrar. Elementos que son llamativos y se esconden bajo los matices de un color.
Reinterpretado y llevado hacia un desarrollo pictórico, en una situación producida en la contemplación ilustrativa de una instalación, en la que directamente viene a representar el problema, de el porque es posible presenciar este tipo de temáticas “obscenas”.

- SOCIEDAD DE LOS CAIDOS -

• No es menor, pensar en el mito de Adán y Eva, el cual nos marca como la sociedad “caída”, haciendo honor a la condición misma del ser humano, el miedo a la naturaleza; lo “desconocido”.
Partiendo de la base de que nuestra sociedad, ya en sus inicios, parte de que somos una especie “caída”, es decir rechazada, ex-pulsada o abyecta. Es interesante pensar en este ejemplo, independiente de las creencias que cada uno posea, que si el acontecimiento sucedió o no, en verdad importa casi nada, por el motivo de ser irónicamente, el registro de un suceso en el cual el ser humano inmerso, el de expulsar lo inservible, la condena de Dios al momento en que reconocimos la carne, el cuerpo. Es así que la única forma de regresar al “paraíso” que fuimos expulsados, es cuando ya no se posee mas para expulsar que el mismo cuerpo en si, abandonamos la carne y así el espíritu le es permito volver,( ya que no posee ni un registro de materia ), el ser muere y el cuerpo-cadáver debe ser ocultado de los demás seres vivientes y enterrado, para que nadie lo observe.
( “El cadáver no debe ser visto, para no ensuciar. Asociado al excremento y por ello impuro.” Julia Kristeva “poderes de la perversión” )
Como en el momento en que “Dios”, elimina toda la raza sucia y contraria a sus seguidores, en el diluvio. Los que poseían la supuesta bendición fueron salvados, y el agua elimino todo registro de ser abyecto que en la tierra quedo. Al analizar el estereotipo de sujeto que fue eliminado o dejado de lado de la posibilidad de seguir existiendo; son sujetos impíos, gozadores de la carne que disfrutan comiéndola cruda, aun tierna, sangre caliente que sacia nuestros instintos animales, pulsiones provenientes de la naturaleza, el deseo de sobrevivir consumiendo a otro.
Ahora bien, basándonos en un aspecto mas religioso, paradójicamente como lo enuncia Julia kristeva en su libro “poderes de la perversión”, el culto al cadáver es propio de personas que están en contra del cristianismo o fuera de los canones de la moral social.
El culto a la sangre, la devoción por la muerte, dentro de un aspecto, el momento en que el arte toma parte de esto en el “body-art” o el “accionismo vienés”, se asemejan en su condición ritual.
El ser humano seguirá, excluyendo lo inservible de si, hasta que su propio cuerpo sea el que debe borrarse de esta cadena interminable

- Presente/ausente -

•Luego de una serie de trabajos, producto de la investigación previa de lo que a abyección se refiere, estuvieron presentes varias temáticas, como lo son la obscenidad y la seducción.
Al darme cuenta que mis imágenes cumplían con mi deseo de crear escenas que por lo complejo de sus elementos creaban extrañeza o inquietud, llevo a la creación de una escena de carácter íntimo, la luz envuelve la escena y le proporciona una atmósfera que remite a pinturas antiguas, al momento de presenciarla no se sabe de donde provine y dentro del muro que fue proyectada se crea un juego entre lo que es real ( elementos tales como instalaciones eléctricas que son parte del muro en concreto) y lo que es parte de la imagen.
Al observar uno se pregunta que sucede con el ser que habita ese escena incompleta. Un vaso a medio servir la botella aun con una cantidad considerable de vino, la cama vacía, y sobre ella un elemento mas, un saco de dormir de cuero, que normalmente pasaría desapercibido, pero que en la escena se vuelve inquietante, por su brillo y condición orgánica.
Es así como teóricamente empiezan a encajar las piezas y a tener una noción mas asertiva de lo que se quiere decir. Crear pistas para tener la interacción con el espectador, el completa la escena y juega a ser el investigador
el juego de la seducción, intento ser el asesino, pero me transformo en la victima al creerme estratega. Condición criminalista; el cadáver es el cuerpo abyecto, el ocultamiento de la policía, el alejamiento de la observación al censurar el observarlo y crear límites entre el lugar de los hechos y la muchedumbre. Todo va coincidiendo lentamente y llega a ser un poco incomodo. El objetivo, quizás encuentre ahí su cabida, cumplo con crear una escena “bizarra” , abyecta o obscena, al presenciarla se crear envolvimiento y se da la situación y el acontecer de presenciar la búsqueda de la solución de ella misma

"Indice"

Capítulo 1 .- "La seducción v/s la obsecenidad"


1.1 - "Elementos abyectos"
cap. "El ser humano como productor de secreciones obscenas"


1.2 - "Elementos seductores"
cap. "Están realmente ocultos esos elementos?"


1.3 - " Lo que se presenta"

cap. que es realmente lo desagradable; lo que se oculta o lo que se muestra desafiante?"

cap. El espectador y el artista; un juego de seducción.


Capítulo 2 .- "La criminalistica"


1.1 - Lo "Raro", lo "desconocido", y lo que se quiere descubrir".

cap. "Las pistas"

1.2 - "La perversión de imaginar"

cap. " reconstrucción de la escena del crimen"

1.3 - "El expectador como investigador o el creador como asesino"

cap. "La escena del crimen, una ejemplificación de una paradoja".


Capitulo 3.- " mi solución del problema; de lo obsceno en la seducción"


Biobliografías posibles;

-"De la seducción" Jean Baudrillard

-"historia de la belleza" Humberto eco

- Salavert

-Kristeva julia

·"Una imagen que esconde perversion"

Tras revisar el trabajo presente en esta generación de teóricos, he notado que un gran porcentaje de alumnos están ligados con el tema de la seducción y han tomado como referente a Baudrillard. Quizás sea un poco difícil crear textos independientes teniendo como referente a un mismo autor, pero bueno el objetivo de este mismo curso es la búsqueda de esa independencia teórica.
En ese sentido, si mi trabajo tiene un alto nivel de carga seductiva; por el juego de; tela-envolvimiento trabajado desde la instalación y se afirma en ese proceso, los demás trabajos están ligados a la seducción en la imagen, como esta presente en las pinturas o desarrollo de imágenes obscenas bidimensionales.

Pero en la misma evolución paralela del taller de mención pintura, he descubierto los nuevos temas y referentes que utilizo, al momento de trabajar y me he dado cuenta que, dentro de la producción de imágenes "raras" o mas abyectas, la forma en que las construyo tiene que ver ultimamente con lo criminalistico; y de nuevo "lo presente/ausente, el desarrollo de un caso incógnito que encuentra su todo en la acumulación de estímulos o pistas.

Si bien en algún momento intente rehuir a ese referente, ya que la imagen criminal; de un asesinato por ejemplo, se construye de otra forma. Es mas cruda, nylon casi transparente deja entrever el cuerpo desbastado.. pero la policía acude a la escena del crimen y "oculta" el cadáver de la víctima, incluso crea una barrera improvisada, para que los espectadores no intervengan en las posibles pistas que en aquel lugar podrían descubrir.

Al momento de terminar de escribir eso, se esboza mas menos, la comparación.

Mis trabajos anteriores estaban cargados de sutileza, las mismas características que le proporcionaba el razo (imitando una tela como la seda) el color rojo y lo que el significa.

Pero aún así la escena del crimen, posee enormes signos que no pueden ser dejados de lado, al momento de crear algún texto pertinente referente a lo que mi obra acontece o quiere llegar a decir. En la busqueda de cuales son los factores que hacen posible estas paradojas y conflictos visuales, se empieza este último trabajo. Usurpo roles tan de asesino; creador de las imágenes obscenas, "seductor" las escondo para que no sean visibles y hacer posible la utilización de la imaginación del espectador (=hechizarlo=) y de observador omniciente, se el relato, pero les proporsiono las pistas para que el espectador reconstruya la escena que le estoy presentando dentro de su propio imaginario. La victima podría ser el mismo espectador que completa este circuito o yo mismo en creerme el cuento de ser el estratega que les determina esta instancia.-

"nada"

...

"Seducción v/s obscenidad"

Este proyecto ha sido de alguna manera, un filtro de acoplación de imaginarios.
Si bien en un comienzo, las producciones venían a ser el resultado de ciertos referentes, fueron adoptando cierta autonomía y apropiandose de ciertos lenguajes, como lo son; "el cine gore", " el lenguaje oriental" y el trabajo que ha tenido lo obsceno tanto en el arte ( accionismo vienés, por ejemplo), en el cine ;( algunos trabajos de pasolini ), como en expresiones musicales y sus respectivos movimientos sociales; ( el "goth industrial", "performances" Sado masoquistas alemanas.)

A través de la utilización de la tela, como recurso del ocultamiento, se dió el paso a una serie de instalaciones, las cuales por conclusión; dejaron entre ver, que el problema es si iba mas allá de los imaginarios anteriormente mencionados, si no mas bien; una forma de dejar entre ver "lo oculto", el cuerpo en su condición desagradable, la irrupción de lo abyecto.
Utilizar los recursos de la seducción para presentar cuerpos en desvaste, pero solucionado de una forma mas similar a McCarthy, una forma más irónica, como el mostraba todo las perversiones y procesos que E.E.U.U. oculataba, utilizando las figuras carecterísticas o mas iconograficamente fiel al portulado patriotico norteamericano.
El cuerpo mismo es una especie de máquina productora de secreciones e imágenes desagradables, tanto así que el ser humano moderno cuenta con una enorme cantidad de espacios personales y de oculamiento del cuerpo. Nos molesta en demasía el primerísimo primer plano de un rostro humano, pero los que nos molesta de esta toma no es el cuerpo del filmado, ya sea un hombre adolecente o uno de la tercera edad, si no que nos molesta el hecho de que es plano en si, este mostrando nuestras imperfecciones y la realidad de nuestra piel, las apariencias desenmascaradas remiten a lo obsceno a lo desagradable.
El mismo hecho de que la pornografía sea tan llamativa, es por que nos muestra una realidad tan cercana a nosotros, que nos anula y nos dejamos llevar por un solo pensamiento el del vouyerismo extremo y enseguedor.

En el proceso de desconstrucción de los cuerpos y presentados en estas instalaciones, aparece la instalación también oculta, en lugares lúgubres y tenues, como si estuvieran preparados por presenciar cierta escena. una doble instancia del ocultamiento, pero en verdad era solo una forma de descubrir como observar este proceso para luego poder entenderlo.
Al buscar algún referente a utilizar, viene el descubrimiento del excremento como elemento discursivo. La trayectoria que los artistas le han proporcionado en el arte, como objeto-producción, elemento orgánico totalmente ligado a la mancha y al caos, desecho mismo del ser humano, producto inservible y por ello apartado de atención, eliminado al momento de ser creado. El excremento, en este trabajo, no pierde ante su carga significante de desecho, y no esta muerto. Ni siquiera el mismo sujeto que está realizando esta acción normal para cada uno, de ser parte de las necesidades biológicas del cuerpo de "desechar lo inservible", esta mediatizada por alguna interacción entre el productor y el desecho, ya que el WC se encarga de no dejar ningún rastro de que allí aconteció tal acción. Paradójicamente es traído una vez más a debate, ya como objeto, en una operación totalmente contraria a su materialidad,mas bien con elementos que remiten mas a su fuerza contraria, la seducción.
La seducción siempre está reclamando su poder y haciendo sentir el temor de su presencia oculta, incluso aún cuando ha perdido.
El excremento de tela se muestra provisto de nuevas características y así inconscientemente aportando a la disputa entre el ocultamiento y exhibición. Lo ayuda a decir lo que no podía mostrar, se presenta silencioso, pero es desde ahí que le gana a la realidad, un elemento producto de la obscenidad por excelencia.
-("La seducción es lo que sustrae al discurso de su sentido y lo aparta de su verdad".. pág. 55 "De la seducción" Baudrillard, Jean.)

Cabe recordar el momento de presenciar la escena de la película "Saló", en la toma de la cena, en la que el delicioso banquete, es constituido por los desechos de cada una de los jóvenes cautivos en la mansión. Los primeros planos muestran esta acción el goce de estas perverciones, de un carácter ya frío y que va directo a satisfacer estas pulsiones, como resultado solo podemos presenciar la muerte.

El objeto solucionado de una forma más hiperreal, como por ejemplo; haber utilizado una materialidad mas cercana a él, o también las imitaciones de utilería, o de bromas, lo "irónico" solo recae unos instantes en una conclusión de "la broma" y por ende terminaría cuando lo que lo hacia diferente o chistoso termine por desaparecer.

El excremento; tiene que ver directamente como su productor, o sea el ser humano, que proviene, el sujeto viene de una sociedad en que la realidad, es un proceso por el cual los "seducidos" o explotados se vuelven cada vez más muertos, excentos de seducción.
No extrañaría entonces, observar el proceso vivenciado por el post punk, en el "bat-cave" en Inglaterra, o en Francia cuando tribus urbanas se reunían disfrazandose de muertos, con maquillaje o ropas negras, en mansiones avandonadas, demostrándoles al resto de los cuidadanos; que el poder del sistema los tenía muertos desde ya, en el juego de desafiar a la sociedad de existir.

Las problemáticas que se trabajan es esta suerte de replantearse lo que es dejado de la lado, oculto, o residuos. El ser humano en su condición orgánica es un sin fin productor de estas secreciones, de las cuales provienen de este discurso de lo obsceno y lo seductor. Lo seductor es lo que lo hace deseable o interesante. para poder evidenciar esta disputa se trae a tela de juicio el producto, ya no la pornografía, ya no el sexo en su grado cero, si no dentro del después, el silencio proveniente del termino de la pulsión, de haber satisfacido la líbido. Estos residuos tienen su carga en las acciones que los lograron producir y el intento de volver a mostrarlos, lo hace que sea interesante. Por ende la única forma de darles sentido e interés es evidenciar su existencia, pero ya no desde su mancha, si no desde el juego de hacer notarlo en una escena, que remite en el inconsciente personal de cada uno y desde ahí recrearlo.
Hacer seductor esta idea de trabajo, es dejar la doble instancia latente, mostrar un supuesto que nos de una sin fin de situaciones.
como resultado, una forma desencantada de su función, por ende seductora.-

-Cuerpo temático de la irrupción de abyecto-

-problemáticas; el interés de la secreción como producto, la secreción que produce el sujeto y la meditación que el logra sobre esta.-
-" La obscenidad como ornamento seductor. Baudrillard"..

"Excrementos"

-"Instalación"-
Un objeto, cuyo referente es un excremento; secreción humana desagradable, presentado en un materialidad fina y seductora, como lo es la tela. la tela y su capacidad de "envolver" lo indeseado.
El excremento, fiel elemento de lo obsceno. La instalación presenta también factores, que afectan tanto la atmósfera del lugar como, los sentidos en si, particularmente el olfato. Se utiliza una serie de productos de "belleza"; como lo son el jabón, el shampoo y tintura para el pelo, que en su conjunto crean una potente mancha, que expele un olor bien particular, ya que estos productos en su conjunto no son muy agradables al acercarse.



Secreción-producto
la irrupción del adyecto
perversiones y fluidos



Medidas: (15 mt. aprox. largo y 2 mt. de ancho)